06-03-14

Hoy hemos continuado con la interpretación de figuras escultóricas de Henry Moore. De nuevo nos han dado un enunciado, con una serie de fotografías de estas esculturas de Moore.

Primero debíamos crear madejas de líneas de la escultura tal y como venía en la imagen, desde el mismo ángulo de visión desde el que se ha hecho la fotografía.

Posteriormente, hemos cambiado de ángulo de visión, debíamos ver las figuras como si mirásemos desde los pies de la escultura. Esto ha sido algo realmente complejo pero que a la vez me ha parecido muy interesante como ejercicio de mejora de la visión espacial.

Es cierto que esta segunda parte de la interpretación de la figura (hemos hecho 2 interpretaciones en total de esculturas de Moore) está aún por mejorar, pero cada vez voy sintiendo una mayor apertura de mi mente hacia el análisis de los objetos; por así decirlo, estoy «cambiando de ojos».

Éstos han sido los dibujos realizados en la clase de DAI de hoy:

28-02-14

Visto lo ocurrido en la clase de ayer, siendo conscientes de la complejidad que nos supone cambiar de forma de pensar sobre algo, los profesores hoy nos han dado una serie de imágenes de escultura, muy conocidas, así como imágenes de dibujos de esculturas, también muy conocidos.

Con ello, hoy nos hemos puesto a trabajar, copiando la escultura pero realizándolo por medio de madejas de líneas, para crear espacio y volumen, como en la clase anterior. Era muy importante también hacer líneas de relación de las partes de las esculturas, así como intentar guardar las proporciones de las mismas.

El dibujo debía quedar inacabado, de manera que pudiese sugerir el querer acabarlo posteriormente. Los bordes como límite de la figura a dibujar que tendemos tanto a dibujar, debían ser un conjunto de líneas que no indicasen que había un fin, sino una continuidad. Esto ha sido algo que me ha dado mucho que pensar durante la realización de los dibujos y es algo que me ha costado profundamente, y sé que no he conseguido el resultado querido.

Aún por todo ello, éste ha sido mi trabajo de hoy en clase:

27-02-14

La clase de DAI de hoy ha sido la continuación del proceso que empezamos el fin de semana que consistía en pasar de la figura pictórica a la escultórica.

En este caso, hemos hecho una mezcla de las dos: por medio de la representación pictórica, debíamos crear figuras escultóricas, obviamente,continuando con la temática de «La Resurrección» del Greco.

Antes de comenzar a dibujar, hemos visto una serie de imágenes para tomar referencias de artistas expertos en este tema.

Para conseguir el resultado, debíamos tantear, haciendo madejas de líneas para ir creando poco a poco el espacio y el volumen de la escultura que buscábamos representar.

Un comienzo ha sido imaginarnos la obra del Greco como si estuviese seccionada.

La complejidad de este ejercicio ha sido muy evidente. Por mucho que intentaba crear espacios y volúmenes, no lograba encontrar el propósito, o bien, el mecanismo correcto.

Los dibujos realizados han sido éstos, aunque realmente, ambos son el resultado de muchos anteriores borrados y reborrados:

 

26-02-14

El trabajo de este fin de semana ha supuesto un cambio radical en cuanto a la manera de representar la obra del Greco.

El principal objetivo era conseguir pasar de la figura pictórica como tal, a la figura escultórica.

La única pieza escultórica representa a Cristo y al soldado caído a sus pies en el momento de la resurrección del primero. Como parte de esta unificación, además, debía aparecer un objeto figurativo escultórico vertical, hecho que me ha resultado muy difícil.

Para conseguir una esculturilla con tal grado de figuración, he tomado como referencia las obras escultóricas de Oteiza Y Jean Arp.

Como tal, he hecho varios intentos para conseguir realizar el trabajo de este fin de semana, todos desechados por considerar que no se adecuaban con lo pedido.

Finalmente mi trabajo ha sido este:

21-02-14

Hoy, tras una larga presentación de obras parecidas a la de la Resurrección del Greco, he aprendido a identificar los diferentes patrones para este tipo de representaciones pictóricas, relacionados, obviamente con el momento histórico en el que fueron dibujados.

A su vez, también hemos comprendido la diferente calidad de cada obra, y hemos conseguido relacionar todos los elementos imprescindibles de la obra del Greco.

Con todo ello, rápidamente hemos comenzado a dibujar: primero al estilo de Giacometti y posteriormente utilizando pintura acrílica (en mi caso, muy diluida en agua).

Aunque no ha dado mucho tiempo a dibujar más, mis dibujos han sido estos:

Interpretación a Photoshop sobre el resultado final del trabajo en clase:

20-02-14

Nueva interpretación de Photoshop de la obra del Greco:
   

Trabajo realizado en clase:

   

19-02-14 / Trabajo en casa

Para este fin de semana, debíamos hacer 2 interpretaciones de la obra del Greco con la que llevamos trabajando todas estas primeras semanas de DAI 2.

La primera de las interpretaciones ha sido realizada con Photoshop: 1º debíamos diferenciar las zonas de izquierda y derecha (al ser una obra con tal verticalidad, esto resulta bastante sencillo), después debíamos diferenciar entre la parte de arriba y la de abajo, más tarde debíamos trazar las líneas principales del dibujo (en rojo) así como otras líneas que serían las que diferencian cada parte; para concluir, debíamos buscar las zonas de oscuridad del dibujo.

Gracias a la composición, más bien, superposición de cada una de las partes de este método, el resultado encontrado es bastante interesante.

Por otro lado, la interpretación 2ª se realizaba a mano, siguiendo el esquema anterior como método. Al realizarlo a mano ha sido bastante más complicado, costando diferenciar claramente las zonas. Aún por ello, el resultado ha sido el siguiente:

 

14-02-14

Hoy, en DAI, hemos trabajado sobre los dibujos en acrílico que dejamos «preparados» ayer en clase.

Sobre ellos hemos utilizado el pastel, de manera que se quedara creado en el dibujo zonas de «caos» que se puedan ordenar posteriormente. Este ejercicio me ha costado mucho, no he llegado a entender cómo crear un caos para después ordenarlo.

He intentado diferenciar las zonas claras y las oscuras del dibujo, sin embrago, el fondo en acrílico me invitaba a lo contrario continuamente, y había momentos en los que frustaba saber que no iba por el camino correcto. Este ha sido este primer dibujo:

 

Tras dar una vuelta observando los dibujos de los compañeros, hemos retomado la interpretación sobre el mismo dibujo, pero esta vez en acrílico con un pincel fino, con el que poder configurar las zonas de oscuridad y claridad en el dibujo por medio de los diferentes trazos dejados sobre el papel. También me ha resultado muy complicado esta técnica, sin embargo, he disfrutado bastante aplicándola en mi dibujo:

13-02-14

En la clase de hoy hemos dibujado basándonos en las interpretaciones realizadas en el fin de semana, sobre el cuadro del Greco, con el que ya trabajamos la semana anterior.

Para ello, esta vez, hemos utilizado pinturas acrílicas. Debíamos crear una especie de masa de colores que sirviese para extraer posteriormente la nueva interpretación de la obra. Por eso, debíamos utilizar la pintura acrílica mezclada con agua en abundancia. Así, el dibujo queda más leve y permite corregir sobre él.

Apenas me he basado en lo realizado en el fin de semana, sino más bien he derivado mi trabajo de hoy hacia algo mucho más abstracto. El primer dibujo sí que hace una mayor referencia al primer dibujo del fin de semana, sin embrago, en los dos siguientes realizados en clase casi ni los he tenido en mente.

Éstos han sido mis dibujos:

12-02-14 / Trabajo en casa.

Continuando con la temática de las clases pasadas, hoy debíamos volver a interpretar el cuadro de el Greco.

Es algo realmente complicado, hay que pensar con demasiada sencillez aquello que se supone que es complejo. Si es complejo hará que dividirlo de tal forma que finalmente se resuelva el problema.